电影《荡寇风云》即将于27日在内地上映，由赵文卓、洪金宝等知名演员演绎的戚继光英雄事迹“主旋律”电影引来不少关注。不过，也有一些声音对该电影的“主旋律”、“国产片”表示质疑。导演陈嘉上日前接受了《环球时报》记者的采访，坦露他在拍摄这部电影时的感受，以及对中国电影未来的希望。

环球时报：近几年有一个趋势，许多香港导演热衷拍摄内地主旋律电影，如徐克的《智取威虎山》、林超贤的《湄公河行动》，还有即将上映的刘伟强的《建军大业》。您怎么看香港导演拍主旋律片呢？这些电影在香港接受度如何？

陈嘉上：“主旋律是什么？”所谓主旋律，就是对国家、对民族、对人、对家庭都有正确态度和正面的价值观念。从这点来说，我确实是主旋律。我没有刻意地想过主旋律是什么，只要是对方可以接受的内容，我就可以拍。

在我那个年代，所有学生都认识戚继光，这部电影就是我们的一个民族英雄。也有些人说，我们的电影不接地气，但是好莱坞有多接地气？好看的电影就会有人去看，别讲分类。一些人会给电影贴上不合理的标签，比如港片必须是香港的题材，这样我们就无法走出去。一个导演的责任，就是找题材、拍戏，给全世界人民看。

环球时报：一些香港电影，进入内地后结局会有所改动，您觉得这算是向市场妥协吗？拍摄《荡寇风云》这样一部有政府支持的电影，有受到限制吗？

陈嘉上：既然来到这个市场，就要以这个市场的视角看问题。过去香港导演拍戏，引进泰国有泰国的版本，马来西亚有马来西亚版本，每一个地区对某些事情都有他们的看法，可能会进行删减。但我并没有放弃某些核心观念，只要核心在，枝叶我不太在意。

这次拍电影，政府给我很大自由。我觉得体制内没有给我很多框架，反倒是一些民间说法把他贬得很低。我甚至看有网友说，“戚继光不过是一个打中国人的中国贪官”。我认为大家太不理解戚继光了，但要说服他们，必须拿出证据，重现历史。

环球时报：您在拍摄过程中，是去了日本做过相关调研吗？日本人对戚继光有什么样的评价？

陈嘉上：我去了两次平户，这里是以前松浦藩所在的城市，是倭寇来中国的起点。这部电影有一处比较特别，是从日本人的角度看戚继光。戚继光出场时是日本人介绍他，最后替他定性的也是日本人。在日本，有各种关于戚继光的写法，日本人十分崇拜他，认为他是个大英雄和了不起的兵法家，甚至把他的几卷兵书印出来。敌人都觉得是英雄的人，我们竟然在自贬，这很难让我接受。

环球时报：今年有个关于戛纳的讨论，就是电影中艺术性和商业性的分离。上世纪七八十年代很多金棕榈得奖电影能两者兼顾，为什么近些年有这样的分离呢？

陈嘉上：电影中艺术性和商业性的分离，跟大资本进入电影有关。大资本追求的是利润而不是文化。好莱坞的特点是文化内涵不多，可以把内容简单化。好莱坞有好品牌的导演已不多，不少都是靠知名IP。作为一名电影创作人来说，好莱坞电影不是最好的电影。我们现在的难度在于缺少好莱坞那种宣传力量。奥斯卡奖说，“我们是娱乐”，但我还是希望电影有一定的文化内涵，加上一点娱乐，在这之中找一个平衡。

幸运的是在亚洲，在中国，一些老板还会给导演在文化留有一点空间，如最近的《摔跤吧，爸爸》这样的印度电影。如果让我去拍一部漫威电影，我宁愿拍中国自己的电影。不少西方电影都引用过香港电影拍摄手法，如吊威亚等，我们现在需要把这些手段拿回来，做我们自己的电影。

我们是商业电影导演，既要在商业上支撑住，又希望不完全是商业产品。《摔跤吧，爸爸》说明一个事实：观众被低估了。好莱坞靓丽的东西观众会跑去看，但好电影如果有机会接触观众，也仍然会受欢迎。

现在是中国电影最不受欢迎的时候，甚至有一点被仇视的感觉。港片也经历过这个阶段，我们总会面对这些。有一些国产片可能不能满足观众，可是请你相信，这一批搞电影的人在拼命。

环球时报：近几年，香港导演拍内地题材越来越精彩，香港导演是否找到门路？您觉得中外合拍能否从内地香港合拍中汲取什么经验？

陈嘉上：文化的差异，以及市场的期待，通常是导致合作中出现“误会”的原因。是否合拍，最难在于市场的期待。什么电影能打进美国市场？你能拍出这种电影吗？我们在美国市场表现好的电影没几部，这个过程需要很多磨合，需要两个市场彼此拉进。

香港跟内地，所谓成功，我觉得也是因为我们彼此太熟悉了。近几年，合拍片在香港被贴上标签，一些香港媒体刻意对我们攻击说“你不是港片”。可是，我非常坚持，我是香港电影。因为市场的缘故，我改变了一些对世界的观念，但是核心没改变。香港年轻人会慢慢看通的。什么才是成功？什么才是未来？什么才是真正的中国香港人的自我认定，这些太重要了。

原文来自:中国财经界