对写意花鸟画创作的一点感悟

文/昌松

中国写意花鸟画，因其悠久的历史和深厚的积淀而彰显于世。一幅好的写意花鸟画是通过“师法造化”和各种表现手法达到“天人合一”艺术效果的精神世界产物。而在近期中国美协主办的全国性展览中，优秀的写意花鸟画作品偏少，大写意作品就更是凤毛麟角了。在北京期间我参加了不少全国美展的研讨会，中国美协和评委们也希望能有一些有深度、有力度、有创新思想的写意花鸟精品力作参展，来提高画展质量。

就此问题，结合自己近几年来写意荷花的创作，谈点感悟：

1.写意花鸟画必须写出一份“真”

从事大写意花鸟画创作二十余年的我，出生于中国荷乡宝应，是闻着水乡莲香长大的，在习画过程中，也享受着“荷乡墨韵”的沐浴。因此我对荷花的感情是很深的。我踏着吴昌硕、齐白石、潘天寿等名家的足迹，临摹他们的作品，再加上自己的一些小聪明，作品还能入选一些省市美展，但投到全国展基本上都是石沉大海、杳无音讯。当看了几个全国性展览后，才算醒悟：就我们当代年轻画家而言，不管自我感觉有多优秀，跟前贤相比，学识修养、笔墨功夫和意趣精神都相距甚远。用他们的笔法画他们的画，肯定死路一条。只有用自己的真情画出物象的真意，作品才有出路。

2.写意花鸟画必须创出一份“新”

山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。记得吴冠中先生曾经说过：“创作如打牌，要出奇制胜，让人意想不到，夺人心神。”因此，近几年在“创新”思想的引领下，我通过解析优秀写意花鸟画作品，转换创作理念，从突破传统模式上展开审美思维，强化对自然物象的理解和归纳，运用笔墨经验和技巧，来提升作品的艺术高度和表现能力。

用身处荷乡的地理优势和自己与生俱来的荷乡情结，我对荷花进行了大量的观察写生。在荷花满城的季节，漫步于荷塘苇堤之间，沉醉于阴晴雨露之时，留恋于花开花谢之际。在写意荷花的创作中，我对画面构图、用墨、用色、物象变形、肌理处理等多方面进行了大胆创新，使内心对荷的真情真意通过笔墨处理，尽情地宣泄于画面之中。

3.写意花鸟画必须品出一份“味”

吴冠中先生对新时期写意花鸟画创作有这样的说法：要“远观形式结构夺目，近看肌理耐人寻味”。经过长时间的摸索实践，并结合西方美术理论，把传统经营位置和现代平面构成，笔墨虚实和明暗结构，“似与不似之间”和物象肌理，黑白灰色调和“计白当黑”原理等一系列关系进行整合，使得一直以“逸情舒怀、娱文戏墨”姿态立足的写意花鸟画演绎成“气势恢宏、新颖别致”的鸿篇巨制成为可能。

结合到写意荷花创作中，首先我们应该看到，荷花花朵和浮萍形成的各种点，荷梗和杂草形成的各种线，荷叶和水塘形成的各种面，能使毛笔在宣纸上产生的笔触形成的“点线面”等各种艺术符号得到完美配合。其次，万顷荷塘的壮观场景，横竖交错，虚实相间。可以尽情打开思维空间，化实为虚，以虚写实，虚实互化，通过中景视觉感受进行画面构成。再加上荷叶的千姿百态，荷花的清雅柔美，通过对它们的细部刻画，也可以加强画面的写实性。最重要的还是荷塘随着日月转换、季节更迭送来的各种迷人场景是取之不尽的精美创作素材，会给你带来无尽创作乐趣，回味无穷。

功夫不负有心人。通过一番努力，近年来，我的写意花鸟画作品在中国美协举办的各类展览中入选了近二十次，还多次获奖，甚感欣慰。

世上的事会一点不难，要想出类拔萃绝非易事。可以这么说，一个具备了深邃文化修养、扎实笔墨功夫、瞬间才情迸发能力的写意花鸟画家，再加上“创新”理念，其作品肯定会享誉画坛。